Agendatelo: una opera con Pollera Pantalón

Aunque la info llegó tarde todavía queda una oportunidad, el viernes próximo, agendátelo

Disco de sábado: White Album de The Beatles

Nuevamente on line El Bazar después de unos días cerrado por unos inspectores que buscaron unos papeles que como no teníamos en regla quisieron clausurarnos. Pero aquí estamos nuevamente.
Y para festejar la reapertura volvemos a los discos clásicos justificandonos en tres cosas:

1) hoy es Santa Cecilia, la patrona de la música.

2) se cumplen 40 años del disco Album blanco de The Beatles, que hoy colgamos en nuestra batea.
3) se nos canta.

The Beatles es un álbum doble, lanzado por The Beatles en 1968, el décimo que lanzaron. Con frecuencia se le denomina "El álbum Blanco" ("The White Album"), por su portada blanca diseñada por el artista pop Richard Hamilton. Este LP fue lanzado en la cúspide de su carrera. Contiene las canciones "While my Guitar Gently Weeps", "Helter Skelter" y "Back in the U.S.S.R.", entre otras. Originalmente se iba a llamar A Doll´s House ("Casa de Muñecas").

De acuerdo a la Recording Industry Association of America, RIAA, el Álbum Blanco es el disco mejor vendido de The Beatles, siendo certificado como disco de platino en 19 oportunidades, y el noveno álbum mejor vendido en los Estados Unidos. Esta certificación proviene, sin embargo, de la distorsión que surge al contar dos veces cada unidad vendida de un álbum doble: sin este ajuste, el Álbum Blanco sería el cuarto disco mejor vendido de la carrera de The Beatles.

En este álbum, cada uno de los miembros del grupo empezó a demostrar el rango y profundidad de sus talentos de composición individuales, que seguirían así y serían usados en sus carreras solistas.

John Lennon exploró la desnudez musical en "Julia", la locura maniática en "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey", encarnizados ataques en "Sexy Sadie", visiones políticas en "Revolution #1" e incluso se dió el tiempo para colaborar con Yoko en un track, "Revolution #9". Mientras los cambios de Lennon se manifestaron en sus letras, Paul McCartney exploró diferentes estilos musicales, incorporando baladas pop en "I Will", heavy metal en "Helter Skelter", pop con piano en "Martha My Dear", surf rock al estilo Beach Boys en "Back in the USSR" y canciones swing al estilo Frank Sinatra en "Honey Pie".

George Harrison utilizó sus habituales influencias indias en "Long, Long, Long", pero además compuso una canción religiosa de súplica por ayuda como "While My Guitar Gently Weeps", una broma sobre chocolates ("Savoy Truffle") y un comentario social ("Piggies").

El debut oficial de Ringo Starr como compositor único de un tema se produjo en este disco, con "Don't Pass Me By". Antes había sido coautor de "What Goes On", que apareció en el álbum Rubber Soul de 1965.

Muchas de las canciones de este álbum son personales y se refieren a personas en particular, por ejemplo "Dear Prudence", que fue escrita para la hermana de la actriz Mia Farrow, Prudence, que asistió a un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India (curso al que también asistió el grupo en 1968), y mientras meditaba sufría de alucinaciones. Tuvo que ser mantenida en su cuarto por un tiempo, para asegurar su estabilidad, y después, cuando se le permitió, tenía miedo a salir de ahí. Lennon escribió esta canción para intentar apaciguarla. De hecho, muchas de las canciones fueran compuestas en este viaje a la India. Es importante señalar la influencia del cantautor escocés Donovan, también presente en esta estancia en la India, y que enseñó a Lennon y a McCartney técnicas guitarrísticas que éstos usarían en algunas de las canciones del álbum, como Blackbird, Julia o Dear Prudence.

"Sexy Sadie" habla de Maharishi Mahesh Yogi, quien dictaba las clases de meditación, y, según algunas fuentes, trató de seducir a Mia Farrow. "Glass Onion" es la canción de Lennon para todos esos fans que pasaban su tiempo tratando de encontrar significados escondidos en las letras de las canciones del grupo; se refiere a otras canciones de los Beatles. Por otro lado, "Julia" es una balada acústica dedicada a la madre de John y a su nueva pareja, Yoko Ono.

El álbum corre por un inusual abanico de géneros, desde pop con canciones como "Birthday" y "Back in the U.S.S.R.", rock pesado con guitarras en "While My Guitar Gently Weeps", blues británico en "Yer Blues", proto heavy metal en "Helter Skelter", montajes con diferentes sonidos en "Revolution #9" y baladas acústicas como "Blackbird" y "Julia".

El único instrumento occidental al que la banda tuvo acceso durante su estancia en la India fue la guitarra acústica, y muchas de las canciones (como "Dear Prudence", "Julia", "Blackbird" y "Mother Nature's Son") fueron escritas y ensayadas durante su estancia. Estas canciones fueron grabadas por los compositores, a menudo como solistas o sólo con una parte del grupo presente.

Yoko Ono hizo su primera aparición en un disco, añadiendo coros en "Birthday" junto con Pattie Harrison. Ono también cantó coros y una línea solista en "The Continuing Story of Bungalow Bill" y fue una fuerte influencia en el collage musical de Lennon, "Revolution #9".

Eric Clapton, por invitación de Harrison, tocó el solo de guitarra para "While My Guitar Gently Weeps".

Muchas canciones grabadas durante las sesiones del "White Album"no fueron parte de éste, como "Hey Jude" (lanzada como single, con "Revolution" en la cara B). Otras canciones surgirían posteriormente en discos piratas o en la compilación The Beatles Anthology en los 90, incluyendo "Not Guilty", de Harrison (que él grabaría posteriormente como un tema solista y lo publicaría en su disco homónimo de 1979) y "What's The New Mary Jane?", de Lennon.

El álbum fue producido y orquestado por George Martin, y fue el primer álbum lanzado por Apple Records, y el único disco doble original lanzado por los Beatles. En la opinión de Martin, el disco no debía ser doble, y aconsejó en reiteradas ocasiones al grupo para que redujera el número de las canciones, con el objeto de incluir las mejores obras de cada compositor en un único disco. El grupo, sin embargo, lo vetó.

El álbum fue grabado entre el 30 de mayo y el 14 de octubre de 1968, en su mayor parte en Abbey Road, con algunas sesiones en Trident Studios, ambos en Londres, Inglaterra.

Aunque productivas, las sesiones estuvieron, en ocasiones, llenas de fricciones y tensiones crecientes entre los miembros de la banda. Una de las principales fuentes de esta tensión era la presencia constante de la novia de Lennon, Yoko Ono, en los estudios. Antes de esto, Los Beatles habían estado siempre muy aislados del resto del mundo durante sus sesiones de grabación. La disconformidad de Lennon con la banda y el creciente uso de drogas también fueron evidentes: esto dejó un vacío que McCartney quiso llenar.

Muy a menudo, McCartney grababa en un estudio mientras Lennon grababa en otro, al mismo tiempo, utilizando diferentes ingenieros de grabación. Lennon y Harrison llegaron a tener un episodio de violencia física. Las tensiones en el estudio continuaron hasta el siguiente álbum de la banda, grabado a principios de 1969 y que sería finalmente lanzado al mercado en 1970 con el nombre de Let it Be.

En un momento de la grabación, George Martin se disgustó y se fue de vacaciones de manera espontánea, dejando a Chris Tomas a cargo de la producción de las sesiones. Ringo Starr también dejó el grupo brevemente durante las sesiones, lo que hace que la batería en los dos primeros temas del disco sea ejecutada por Paul McCartney.

BAJATE EL DISCO HACIENDO CLICK ACÁ

BONUS TRACK

Una vez que escuchaste el album blanco, cambiá de color. Pensá en verde como decía la publicidad. Este es el album verde, un tributo de bandas argentinas de reggae a los Beatles. Si querés saber más... Averigua por ahí.

Bajatelo acá

Videos de Pollera Pantalón

Desde acá nos declaramos más de una vez fan de esta banda. Todos los videos ahora se pueden encontrar en su sitio en youtube: http://www.youtube.com/pollerapantalonn (si con doble n final)

Disco de Sabado: Compilado El demonio es otra cosa

Este disco forma parte de una campaña iniciada por la Asociación de Reducción de Daños de Argentina- ARDA- y FM La Tribu cuyo objetivo es lograr instalar la idea de la despènalización del consumo de drogas. En estos dias en los que parece que la ola represiva parece haber aumentado con gestos como el de Scioli que quiere bajar la edad de imputabilidad. (¿Para cuando los policias en las guarderías? Como actitud preventiva claro...) me pareció que está bueno compartirlo.

El contenido es medio desparejo pero vale la intención. Son temas compuestos especialmente para este compilado: Las Manos de Filippi - Carajo - Karamelo Santo - Kapanga - Orge + Trinitosh - Nikita Nipone- Dulces Diablitos - Los Divinos - (Svag) Gra Kran - Mat Urano - Araca París - María G. Abero - Las Plantas de Shiva - Stimulation - Mamushkas - Escuela de la Calle - Fede Arroyo - Los Umbanda

Podés bajartelo (para después subir, que contradicción) haciendo click acá.

PD: Para después no te olvides de Capitán del espacio

Sudestada de noviembre

Como siempre la compramos, despues de tanta publicidad ¿y si me la mandan gratis? O algún pequeñin agradecimiento, algo che

Entre otras notas incluyen la nota de tapa Los cuadernos de Zitarrosa: A veinte años de la primera edición de Por si el recuerdo, único libro de relatos editado en vida del cantante que fue además locutor, periodista y narrador, La segunda parte del informe ¿Por qué Stalin derrotó a Trotsky?, una muy buena nota sobre Pocho Lepratti hecha por la gente de Latitud Barrilete y el rescate de Lovecraft ninguneado por los medios nacionales como un escritor menor.

Para conocer más se puede ingresar al sitio de la revista www.revistasudestada.com.ar

Una vuelta por el My space

Anduvimos dando vuelta por My space y queremos compartir algunas direcciones

A la primera banda ya la tuvimos por acá como uno de los primeros discos de sábado. Se llaman Manteca! Jazz Trio y hacen jazz contemporáneo. La banda tocó en Bar Barbaro en octubre y repiten el 22 de noviembre. El trío está integrado por Lucas de Araujo, Juan Borsato y Marcelo Camisay.

El my space de Manteca! es http://www.myspace.com/mantecatrio y también tienen un blog con info y muchas fotos. Se puede encontrar en http://mantecajazztrio.blogspot.com/

Rey Charol es una banda de funk, soul y pop y de acuerdo a su presentación "Combinando la urgencia rítmica del funk, la cadencia resbaladiza del soul, la sofisticación armónica del jazz y un irresistible latido dance, Rey Charol consigue un sonido fresco y personal, inédito dentro de los géneros habituales en la escena local. Basándose en la influencia y la inspiración de artistas como Stevie Wonder, Prince, Jamiroquai, Earth Wind & Fire, Steely Dan y Ed Motta, la banda desarrolla su música exhibiendo un especial cuidado por la calidad instrumental y por los detalles de ensamble, canalizando su particular mixtura a través del formato canción pop."

La banda giró por los escenarios porteños y está integrada por Richard Raphael Charol (vox + tenor sax) / Tiano Charol (bajo de 4 y 5 cuerdas + coros sexysoul) / Mateo Charol (guitar player) / Samir Charol (teclados + coros + discodancing) / Yuyo Charol (drums)

Para conocerlos más se puede entrar a su space www.myspace.com/reycharol y también tienen una página: http://www.reycharol.com.ar/

Roger y los sospechosos son de Rosario, según su space "Roger y Los Sospechosos nació como un potente cuarteto de rock y blues con fuerte influencias de aquel soul argentino que esbozara el trío Manal en los años 70 y de toda la música afroamericana. Con líricas urbanas que cuentan historias “ aquellas que no aparecen en los partes policiales...” Así, el grupo fue desarrollando aquel estilo soulero. Creciendo y fusionándose con las nuevas corrientes del funk , haciendo hincapié en un ritmo poderoso con grooves cada vez más “negros” y las intencionadas tramas de guitarras que pedían a gritos una sección de vientos..."

Se los puede encontrar en://www.myspace.com/rogerylossospechosos

Cortos de miércoles: animación con plastilina

Siguiendo con la sección de cortos volvemos nuevamente a la animación en este caso son dos ejemplos de trabajo con plastilina.

El primero se llama Sin Sostén y está creado por el mexicano René Castillo. Y está, claro, pescado de You tube



El segundo corto también con la técnica de la plastilina a traves del stop motion y en este caso la particularidad es que la música la realizó Café Tacuba. Se llama Hasta los huesos y también es de René Castillo



Ambos videos también están etiquetados como favoritos en BazarTv el sitio del Bazar en You Tube.

Fuck Dolar, hoy más que nunca

(publicado hoy en la contratapa de Crítica, escrita por Washington Cucurto)

Mirá principito verde, manoseado de mierda,paspado de cuarta, figurín difusor de la cara de George Washington; amigo de Clinton y de Bush, sos lo peor. Me tenés podrido con tus subibajas. ¿Aquién le ganaste, salame? Te creés que sos Roberto Carlos para subir y bajar cuando se te cante el orto. Ya sé que lo hacés para meterles miedo a los maricones de la General Motors que, ante cada subida tuya mandan telegramas a lo loco. Movés un dedo y ya comienzan a echar gente, ya hablan de recesión y todas esas estupideces. Dólar de mierda habría que prohibirte por despertar las especulaciones y los peores sentimientos en las personas. Guacho, ayer fui a comprar un mendicrim con un paquete de cerealistas para mis hijos y pagué un peso más caro por culpa tuya. La cajera del Eki Descuento me dijo: ¡yqué querés, negro, no viste que el dólar hoy subió un punto! Un punto, un tiro, te pegaría en la cabeza, guacho de mierda, por aumentarme el mendicrim y la leche. Ayer en Lavalle me paró un arbolito y me dijo: tengo los dólares más baratos, negrito, aprovechá que se agotan. Te lo dejo a tres con veinte. Y yo le dije, tengo unos pesos de fabricación nacional, nuevitos, te los dejo a 2 dólares. Y te hago precio porque sos vos… El arbolito salió rajando, pensó que estaba loco. Pero el loco era él, si pensaba que le iba a comprar un billete tan feo y extranjero a más guita que la moneda nacional. Seré bestia pero no me voy de vacaciones a Brasil para necesitar dólares o reales. Te lo digo en la jeta, guacho: no me importás, aunque trepés a 100 pesos no te voy a aceptar nunca, ni siquiera para pagar las expensas. Cuando paso los lunes a la mañana por Corrientes y veo las casas de cambio y tu presencia, tu figura hecha números en las tabletas electrónicas me dan unas ganas de prenderte fuego, de volverte plata quemada, como hacen en el libro de Piglia. Y los bolsillos se me hacen agua, prefiero coleccionar moneditas nacionales de 25 centavos a tenerte entre mis manos, en mi billetera proleta junto a la foto de mis hijos y la tarjeta de Rodolfo Edwards, poeta. Rajá de acá, turrito, volvete a Brooklyn. Andá con Sarkozy y su horrenda mujer bella. No te das cuenta que acá nadie te da bola.

Disco de sábado: La manzana Cromática Protoplásmatica

Continuando con discos no convencionales hoy le regalamos La Manzana Cromática Proto- plasmática El disco se llama El tren de la Vía Láctea y fue editado en 2006.

Esta banda combina rock, audio de dibujos animados, free jazz, disfraces, ritmos latinoamericanos y teatro negro.

Se puede conocer más entrando al sitio de la banda www.myspace.com/lamanzanacromatica

Bajate el disco haciendo click acá

El empleado del mes: Groucho Marx

Por que me debo un toque de humor ante tanta tristeza en general. El empleado del mes de noviembre es

GROUCHO MARX

Julius Henry Marx nació en Nueva York, creció en en el seno de una modesta familia de inmigrantes alemanes judíos. Marx debutó en el mundo del espectáculo a los 15 años como cantante solista. Pasado algún tiempo comenzó a actuar junto a sus hermanos en el vodevil, primero en tríos o cuartetos musicales y finalmente en revistas. La obra Cocoanuts, interpretada de 1925 a 1928, dio a los Marx su oportunidad en Broadway. A raíz de este éxito, y tras olvidar su infructuoso rodaje de una primera y perdida película muda el año 1921 Humor Risk, firmaron también un acuerdo con la Paramount, con la que hicieron varias películas, como "Los cuatro cocos", "Plumas de caballo" y "Sopa de ganso", entre otras.
Tras salir de la Paramount, y gracias al productor Irving G. Thalberg, los hermanos Marx comenzaron a trabajar con la Metro Goldwyn Mayer, de donde salieron películas como "Una noche en la ópera" y "Un día en las carreras". En los 50 cada uno de los tres hermanos continuó trabajando independientemente en radio, televisión y cine, siendo Groucho el que más éxito cosechó, gracias a su faceta como escritor y sobre todo gracias a su programa televisivo "Apueste su vida", con el que se hizo realmente famoso en los Estados Unidos entre una generación de personas que nunca lo habían visto en el teatro y que apenas lo conocían de alguna de sus viejas películas.
Marx falleció en Los Ángeles a causa de una neumonía, dejando atrás tres ex-esposas, Ruth, Kay y Eden, tres hijos, Arthur, Miriam y Melinda, 18 películas, 14 de ellas junto a sus hermanos, y millones de admiradores. Una de sus célebres frases fue: "No deseo pertenecer a ningún club que acepte como socio a alguien como yo". Groucho Marx fue incinerado, sus cenizas se guardan en el Eden Memorial Park.

Algunas sentencias de Groucho

Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.

Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.

Hijo mio, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: un pequeño yate, una pequeña mansion, una pequeña fortuna.

Partiendo de la nada hemos alcanzado las más altas cotas de miseria.

El matrimonio es una gran institución. Por supuesto, si te gusta vivir en una institución.

¡hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡pero cuestan tanto!.

En las fiestas no te sientes jamás. Puede sentarse a tu lado alguien que no te guste.

¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?

El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio. Si puedes simular eso, lo has conseguido.

Inteligencia militar: son dos términos contradictorios.

Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.

No es la política la que crea extraños compañeros de cama, sino el matrimonio.

No estoy seguro de cómo me convertí en comediante o actor cómico. Tal vez no lo sea. En cualquier caso me he ganado la vida muy bien durante una serie de años haciéndome pasar por uno de ellos.

Conozco a centenares de maridos que volverían felices al hogar si no hubiera una esposa que les esperara. Quiten a las esposas del matrimonio y no habrá ningún divorcio.

Yo encuentro la televisión bastante educativa. Cuando alguien la enciende en casa, me marcho a otra habitación y leo un buen libro.

Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre. Y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.

Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente.

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.

¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿qué ha hecho la posteridad por mí?

El Bazar lanza una campaña

No a Halloween

Si a la Salamanca

Por brujas nacionales y populares

Antro secreto, conocido solo por los iniciados en las artes de la brujería, donde en las noches de los sábados se reúnen hechiceros, adivinos y brujos (CALCUS) en compañía de animales colaboradores y espíritus convocados con la finalidad de divertirse y planear actividades. Quienes afirman haber estado allí lo describen como un recinto iluminado con lamparas de aceite humano y donde reina gran alboroto por los gritos y carcajadas de los concurrentes.

Allí se realizan conjuros y maldiciones, para poder ingresar se debe conocer la contraseña, sin la cual la entrada permanece invisible, si por el contrario se conoce se ingresa al recinto pasando por una especie de laberinto tortuoso, donde el recibimiento son experiencias terroríficas, sin amilanarse.
Entre otros se debe sortear el ARUNCO, con un chivo maloliente que a embestidas lo empujara hacia el interior. Una enorme culebra colgante, amenazando de cuya boca rezuma baba sanguinolienta y finalmente con un BASILISCO de ojo centelleante. Los adeptos no pueden revelar la entrada a la SALAMANCA a riesgo de tener que padecer un terrible castigo que se dicte contra ellos.

Se ha pretendido derivar el vocablo del Aimará salamanca que significa "piedra abajo" pero la mayoría presume que tanto el mito como la denominación son de origen hispano y común en toda América del Sur, aun se mantiene en el noroeste Argentino y zona de la Puna, sur de Bolivia.

Vicuña Cifuentes señala que en Chile hay muchos que piensan que lo que llaman salamancas en las diversas regiones no son más que entradas a una gran Cueva de Salamanca, y que la forma de reconocer si una persona ha estado allí es observar si al caminar proyecta sombra.

Por su parte Villafuerte nos informa que en Catamarca se cuenta que la forma de entrar a una salamanca es desnudo, con la guía de un cuervo negro. El visitante debía renegar de Dios y escupir un crucifijo que colgaba de la puerta.

Bush explica la crisis mundial

El Bazar está preocupado por la situación mundial así que investigamos y encontramos la respuesta.

Boludo, pelotudo, necio y cínico

(Escrito por Carlos D. Pérez, Psicoanalista, publicado hoy en Página/12 buscate en que categoria estás)

Me he permitido distinguir una secuencia tipológica de categorías que solemos mezclar sin rigor. Cuatro palabras, cuatro perfiles, cuatro riesgos, cuatro desafíos.

Boludo
En un mundo donde, por poner un número, a partir de los tres años de edad no hay inocencia, el boludo es una excepción. Le han crecido, aunque ignora para qué; absorto en su rigurosa idiotez, ve sin mirar las venturas y desventuras que lo circundan.
El apelativo suele emplearse como insulto, pero el boludo nos produce una secreta envidia, porque nos sabemos no inocentes y nos gustaría serlo. Por esta razón a veces le adosamos un especial calificativo, cuando decimos de alguien que es un “boludo alegre”. Y no es cierto, no es alegre, porque en la carrera de los boludos se distrae escarbándose el ombligo y, por boludo, no gana. También hay sabios que lo hacen y abandonan carreras, pero a sabiendas. ¡Freud mío, esto de la boludez, que parecía tan simple, se me está complicando! Lo soluciono de modo lacónico: el boludo no puede ser feliz porque ignora la felicidad; no me pregunten por qué, no podría responder, no trato de hablar de esa esquiva sensación. El goce del idiota me es ajeno como a cualquier no boludo, a menos que... Cuando los boludos tomen la palabra quizá podamos enterarnos de algo más, pero entonces serán tan vulgares como cualquiera de nosotros.
Sucede que asociamos a esa condición la idea de felicidad paradisíaca, formados como estamos por la Biblia, ya que el boludo alegre por antonomasia fue Adán, antes de que Eva apareciera en su horizonte y, con ella, la conciencia dilemática del ser sexuados. Y al perder la inocencia también perdieron el Paraíso. Cuando la vida nos pesa, añoramos esa antelación. Lo supo el político más hábil que tuvo la humanidad: poniendo del revés la secuencia ante la masa de acólitos, colocando el Paraíso como afortunado destino, dicen que dijo en un sermón: “Bienaventurados los pobres de espíritu, porque de ellos es el Reino de los Cielos”.


Pelotudo
Reducido a una frase, sería como decirle a alguien: “No te hagas el boludo, ¡pelotudo!”. Roberto Fontanarrosa, en célebre intervención en un Congreso de la Lengua, distinguió en “pelotudo” un énfasis especial; para continuar la línea fontanarroseana, agrego que “boludo” carece de énfasis. El pelotudo no tiene derecho a la ignorancia, estratagema a veces hábil que este personaje esgrime como salvoconducto.
Al decirse aquello de “sólo sé que nada sé y por eso algo sé, que nada sé”, Sócrates instaló el dispositivo de su filosofía, y cuando en un destello de lucidez alguien exclama ¡pero si soy un pelotudo!, instantáneamente se vuelve filósofo, y si no lo hace por sus propios medios debiera agradecer a quien ejerza la mayéutica socrática desenmascarando su pelotudez. Por algo se empieza; aquel griego nos enseñó que es el modo de empezar.

Necio
El necio, en cambio, es un obcecado con su pelotudez. Incapaz de conciencia socrática, convierte la banalidad en creencia y declama pelotudeces como verdades consagradas, a riesgo de cometer estragos. Mientras el pelotudo es inofensivo, el necio ofende, pero si le discutimos corremos el riesgo de colocarnos en posición simétrica, ventilando secretas necedades; en esto encuentro la inteligencia del refrán que contrapone oídos sordos a palabras necias.
Cuando la convicción del necio adquiere mayor relevancia, desemboca en el fanatismo. Fanático es quien, enarbolando como cualidad su propia limitación, apunta a la militancia social. La necedad es personal, el fanatismo ama lo masivo. Hitler, con su creencia fanática en la superioridad de la raza aria, fue un necio que congregó multitudes. Porque el necio libra con unción su guerra individual, pero llegado al fanatismo se embandera con su “causa” e incita con sus argumentos. No sé si el necio, sobre todo el fanático, muere por su bandera, pero es capaz de matar por ella.

Cínico
A diferencia del necio, el cínico es hábil; eso lo convierte en adversario difícil. Sin ignorar las limitaciones de su posición pero diestro en retórica, su meta es convertirnos en necios. Si el necio suele provocar ese efecto de modo involuntario, para el cínico es deliberado; no hay cínico sin un coro de necios, su estrategia los necesita. Muchos de los “comunicadores sociales”, ni qué decir los políticos, son cínicos que cultivan la necedad de sus seguidores. Y cuando los necios creen estar al comando de una creencia, los cínicos celebran.
¿Podríamos aspirar a una sociedad sin este cuarteto tipológico? Sería la sociedad perfecta, pero es impracticable. Somos humanos y por serlo no estamos exentos de lo antedicho, aunque tampoco estamos impedidos de advertir que día a día nos movemos entre una caterva de boludos, pelotudos, necios y cínicos, a menudo como uno más del conjunto; entonces nos despabila un tiempo de despertar y nos preguntamos: “Pero, entonces, ¿qué soy?”. No es poca cosa esa pregunta que los boludos ignoran, los pelotudos resisten, los necios niegan, los cínicos gambetean.

Cortos de miercoles hoy trailers

Pueden ser esa mini películita que proyectan en el cine para que con la boca llena de pochoclo digamos: ¡quiero verla!. Puede ser ese avance que está al comienzo del DVD cuando la copia no la compramos por los negocios de la estación. Son los trailers, la pelicula condensada en poco tiempo con un fin comercial, para que nosotros la consumamos.
Dicen que el primer trailer de la historia fue realizado por el empresario Neil Grounlund para el musical The Plewasure Seekers en 1913, de ahi en adelante todas las peliculas tienen ese instrumento de magazine y hasta hay un premio para ellos: The Golden Trailer Adward.
En You tube hay infinidad de ellos, oficiales y también hechos por manos animadas. Algunos son tan buenos que da lástima ver la película, por cuestiones de comparación vió.
En esta primera edición de especiales trailer seleccioné tres del amigo Quentin Tarantino. Están en inglés pero son tres joyitas, que los disfruten
El trailer oficial de Perros de la calle


El trailer de Pulp Fiction


El trailer de Kill Bill


Mas videos en el sitio de El Bazar en You Tube

Discos de sábado: El atolón de funafuti

Los muchachos me dicen que he caido como Tony y Douglas en el tunel del tiempo así que aquí va un disco de la nueva camada: El atolon de Funafuti, una banda argentina integrada por Tino Moroder - voz, guitarras acusticas, guitarras electricas, Martin Irrazabal - guitarras electricas y slide, coros, Marilina Calos - violin, clarinete y coros, Diego Caletti - bateria Edu Baeza - bajo y coros y Lucas Herrera - teclados y hammond

El año pasado editaron su primer disco, Pequeños rostros en piezas, que fue elogiado por los criticos.

Viajá al atolón haciendo click acá (Más info en http://www.myspace.com/atolondefunafuti )

Bonus track

Un video de El atolon

Nueva sección Cortos de Miércoles hoy dos de animación

Qué se puede hacer salvo ver películas decía La Máquina de Hacer Pájaros hace muchos años y aprovechamos la frase para presentar esta sección que se llama cortos de miercoles que a partir de esta semana vamos a tener en El Bazar.
En esta ocasión van a ser dos cortos de animación creados por Jose Martin Luengo y pescados en You tube.
Ambos tienen una cosa gauchesca en una vuelta de rosca muy divertida.

Acortando el camino

El rebenque

Los dos videos y otros más pueden verse en El Bazar TV, el canal de You Tube del Bazar

Disco de Sábado: Led Zeppelin II

Hubo un tiempo en que fui joven. Retornemos al año 81 u 82. Me invitaron a escuchar unos discos a casa de un amigo, Aldo. Recuerdo como se me caía la baba al ver tantos vinilos juntos, tantos universos a descubrir en esa habitación con una ventana al parque que parecía la casa con diez pinos del blues de Manal.

Ahí le puse música a esas palabras que para mi eran fotos de músicos contorsionandose y que había pegado en mi carpeta de secundaria soportando las indirectas del profesor de historia que asociaba pelo largo=putos.

Y tuve más: Jehtro Tull, Deep Purple, Black Sabbath, Tangerine Dream, Kraftwerk que con paciencia fue haciendome escuchar. Cuando llegué a casa destruí el compilado de los Bee Gees que mis padres habían traido de Uruguayana.

Grabado en un viejo cassette TDK trataba de imitar la voz aguda de Plant y me esforzaba por repetir en una guitarra de aire los solos de Page.

Hoy que voy tratando de recuperar historia quiero compartir una joyita

El disco fue lanzado el 22 de octubre de 1969 en el medio de una gira que significaba la consagración de la banda integrada por Robert Plant en voz, Jimmy Page en guitarra, John Paul Jones en bajo y John Bonham en batería.

"Led Zeppelin II fue muy viril. Ese era el álbum que iba a determinar si teníamos el poder para mantenernos y la capacidad para estimular. Todavía estaba basado en el blues, pero era una aproximación mucho más carnal a la música, y también era bastante ostentoso." Así define Robert Plant el espíritu que regía a aquel hijo bastardo de la electricidad y el hedonismo con el que Zep se ganó las llaves del circo del rock & roll.

Refiriéndose a sus primeros acercamientos al grupo, la célebre groupie Pamela Des Barres describe el contexto en el que fueron escritas las canciones: "Habíamos escuchado lo salvajes que eran los miembros de Led Zeppelin, que se cogían una chica distinta cada noche. Ellos ya tenían esa reputación… ¡al mes de haber iniciado su primera gira!". En medio de esa vorágine de sexo y drogas apareció el rock & roll: compuestos en hoteles y camarines, los temas de II reflejaban con su voluptuosidad y energía el momento por el que pasaba la banda. ( Fragmento del texto de Diego Mancusi incluido en el tercer fascículo de la colección 50 Años de Rock.)

El disco se puede bajar haciendo click acá

Divina Tv, feliz cumple. Una oración para vos.

Divina Tv que estás en el eter

santificada sea tu imagen,

venga a nosotros tu reino,

Hagase tu voluntad

asi con Tinelli o con cualquier otro

El programa nuestro de cada día

danoslo hoy

y perdona cuando la apagamos,

asi como nosotros perdonamos tus mentiras,

y no nos dejes caer en la tentación

de cambiar de canal,

más libranos de la lectura.

Amén.

Galeria de señoritas (buscando en el arcón de los recuerdos)

La protagonista de la foto ya no es una niñita y de seguro no tiene la cara tan seria por que hoy está de cumpleaños. Feliz cumple Maribel y me pareció que después de tanto tiempo estaría bueno recordar esta foto sacada por el invierno de 1993 en casa.

Y para que Rocio no se ponga celosa vaya esta que también está sacada en ese invierno.

Por el territorio Wichi

Ayer por la escuela estuvo un integrante de grupos de defensa de derechos humanos del norte argentino. La crónica puede leerse en el blog del cole www.comunicarte44.blogspot.com pero quería compartir con la gente de El bazar este documental donde en este caso ganaron los justos.